这一次的李安是激进的。
在儒雅微笑、温柔言语的背后，他又执拗地玩了一次大冒险，3D/4K/帧，每一个数字都足以写进电影史的革新历程。
李安说，“我总是问我自己，你能做清晰的梦吗？答案是不能”。
活跃于年代的法国新浪潮导演戈达尔，曾把电影称为“每秒二十四格的真理”。
这一次，李安似乎不仅要实现技术的升级，让梦变得越发清晰；同时还要修订建立在每秒二十四格基础之上的电影美学。
正如他在纽约首映之后的发言：我做过很多次电影首映，但这次不仅是发布一个新的电影，还是发布一个新的媒介。
新技术的产生运用，总是要有一些人打头阵。对李安而言，《比利·林恩的中场战事》用影史上从未出现过的高技术规格，描绘着新时代里新电影该有的初步样貌。
只是，故事似乎在开始之前就遇到了麻烦。
目前在全球范围内，只有五家电影院改造了设备能够放映该影片的最高规格版本，除了纽约以外，其他四家分别在北京、上海、台北和洛杉矶。其他地方，都只能放映低配版。
昨天，《比利·林恩》北京首映的预售票价基本定格在元左右，配合电影宣传的噱头十足：“你愿意为李安的电影支付多少进场费？”
这是一次影像技术的冒险之旅
《比利·林恩漫长的中场战事》改编自北美畅销小说《半场无战事》，被称为伊拉克战争版《第22条军规》，曾荣登美国国家书评奖小说类的桂冠，同时被BBC评为“21世纪十大图书”之一。编剧西蒙·比弗尤，奥斯卡最佳编剧得主，作品是响当当的《贫民窟的百万富翁》。
故事讲述19岁年轻美国士兵比利·林恩，在伤亡惨重的伊拉克战争中与战友凯旋归来，机缘巧合之下成为了伊拉克战争中的国家英雄。在感恩节上，比利和战友们被邀请在橄榄球公开赛的中场秀上和Beyonce等明星同台。然而在这过程中，却引发了男主比利·林恩对人性与战争的思考。
乍一看，这部电影所讲的，是一个基调很平凡的故事。但重要的是，导演李安做了一件别的导演都不敢做的事情——电影以帧/4K/3D的技术拍摄，这个技术至少领先影史20年。
当前大多数主流的电影制式还停留在每秒24帧，但李安却破纪录地使用了每秒帧的速率，此前的最高纪录是每秒48帧，年由彼得·杰克逊在拍摄《霍比特人》系列时创下。李安还采用了3D摄影和4K分辨率，这会是什么样的视觉体验？让人充满了想象的空间。
《霍比特人》剧照
外媒对于这部影片的评价是，“和你以前看过的任何电影都不一样”。《纽约时报》则干脆说，李安开启了一场影像技术的新冒险。
如此一来，所有人的胃口都被吊了起来。
然而，让人万万没想到的是，当这部片子揭开神秘的面纱之后，无论是普通观众还是电影评论人，态度都非常微妙。甚至可以这么说，这部新片曾经被捧得有多高，如今就摔得有多惨。
烂番茄上的评分，在电影放映第二天后只有4.5（总分10分），现在勉强上升到4.8，仍然是一个非常尴尬的数字。Metascore评分都未及格，才58。
有媒体说，“我不太确定比利·林恩的失败到底是源于技术还是源于故事本身的缺陷。第一印象是，剧本薄弱，表演僵硬。这应该怪摄像机，还是台词，还是在回忆和现实之间不流畅的切换？我需要再看一遍才能确定，但我更倾向于认为是所有这些因素的综合。”谁都没有想到，李安耗时4年的漫长“实验”，最后收获的是如此的评价。
用灵魂solo的电影人
或许，李安真实严肃的风格并不适用于该片的题材，但依然敬佩他敢于冒险的勇气。
在此之前，很多媒体都预测《比利·林恩》有能力角逐奥斯卡，但在他们看完之后，这个说法没有人再提了。即使是李安自己，似乎也对这部电影没有太多的信心。在放映前的发言里，他一直表示自己很紧张，并真诚地恳求观众“给《比利·林恩》一个机会，用开放的心态评价他”。
或许，拍《比利·林恩漫长的中场战事》，对于李安来说早就突破了一部电影的格局，好看不好看、是不是能够获奖，也许不是他考虑的重点。他着眼的，是未来整个电影工业的大格局。可见，外表温软的李安，骨子里是一个勇敢和不安分的人，充满挑战欲望，想要打破所有的陈规。
李安曾经说，“从《少年派》就开始感觉到，电影它一直告诉我，它要变了。”所以他带着使命感，想要促成这个改变——寻找新的器材、新的拍法、新的审美观念，改变人类在电影里做梦的方式。他说，“我其实觉得好像才正要开始打另外一场仗，因为不光是这部电影，而是往后电影的一个开始，现在是一个新的出发点。”
正因为如此，不管是不是喜欢这部电影，媒体的报道里都对李安充满了敬意。毕竟在超级英雄辈出的好莱坞，没有几个导演愿意做这种事。所以《赫芬顿邮报》把《比利·林恩》称为是“尊贵的失败”，文章第一句就说，“你很难批评那些用自己的灵魂去寻找艺术突破的人”。
就像美国权威影视杂志《Variety》所说，“《比利·林恩》有成为革命性电影的潜力，它打开了一扇大门，给我们带来了新的拍电影、看电影和感受电影的方式。这件事还也许没有发生——确切地说，肯定还没有发生——但是请记住这一刻，未来的一切改变都是从这一刻开始的。”
“平凡之路”
如果电影院就是战场，那么谁不会以为像李安这样的国际级大导演，该是呼风唤雨、指挥若定的将军，但李安却说自己就像战壕里的小兵，既要躲炮弹又要照顾兄弟。不过再怎么兵荒马乱，也要动着脑筋、耗着体力往目标前进。
三十一岁的时候，李安在纽约大学的毕业作《分界线》，获得纽约大学学生影展最佳影片与最佳导演，促使他决定留在美国拍片、寻求发展。
四十一岁时，李安首次进军国际影坛，拍了《理性与感性》（内地译名《理智与情感》），成为柏林影展史上唯一一位两次获得最佳影片的导演。
五十一岁的时候，他执导的《断背山》横扫各大奖项，总共获得全球大小七十一个奖，也成为首位获得奥斯卡最佳导演奖的亚洲与华人导演。
今年，六十一岁的李安，站在四年前全球市场大获成功的《少年Pi的奇幻漂流》基础上，采用电影史上最先进的每秒一二○格的规格拍摄，要以《比利．林恩的中场战事》，一举挑战下一个世代的新电影创作与映演。
每一个十年，李安都没有白费。那些积累的经验、人脉、名声与意志，号召了好莱坞最先进的剧组团队和他一起奋斗。
他两次获得奥斯卡最佳导演奖，一次金球奖最佳导演，两个威尼斯电影节金狮奖，两个柏林电影节金熊奖，他的每一部作品几乎都被供奉进世界电影史。他打破了好莱坞对外裔导演绵延了近百年的偏见，也打破了民族、种族的文化界限。他的《少年pi的奇幻漂流》，被誉为“当世界都以为电影已经老去的时候，这部电影则证明，电影刚刚被发明”。
花甲之年，他依然在颠覆与挑战，以电影为刀，与自己对话、与人性长谈。
父亲、乡土与人性
李安的电影被誉为打破了东西方界限，曾有专家为此专门研讨，他跨越种族与文化的藩篱的原因，结论是李安对人的思索是基于人性本身出发的，而人性从来都不曾被时间和空间围剿得手过。
这或许只是一家之言，当一个标志性的东西被纳入到大众视野的时候，其解读永远都带着仰视的切入点。
正如《理智与情感》对于英国文化的认知，《与魔鬼共骑》对美国历史的观看，《卧虎藏龙》对于东方文化的审视一样，李安被当做某种符号被放大定格。他不得不在越来越盛大的洪流中起伏。所以他说“我可以处理电影，但我无法掌握现实。面对现实人生，我经常束手无策，只有用梦境去解脫我的挫败感。我对电影的憧憬，正是我心蠢动的根源”。
换句话说，李安的成功正在于他对自己失败的直视。
李安的电影一直没有走出他的少年阴影，他在《推手》、《喜宴》、《饮食男女》中探讨的是两代的隔阂，所以，他把这三部电影命名为父亲三部曲。他借着电影怯生生地和这个以父亲为代表的世界讲和，他试着去理解，去沟通，去勇敢地到父亲面前大马金刀地坐下来。
但他到底还是那个在花莲疯跑完了，在进入堂屋之前，先整理了衣服的孩子。对父亲的敬畏，是他探寻那些他所不知道的世界的缘由。他说，从《绿巨人浩克》开始，他走了出来，但这也是迄今为止他不甚成功的作品。
除了两代的隔阂，李安在他的电影中一直在做的，就是在探讨不同文化的共通之处。这是他的电影可以穿透种族的天然壁垒，并最终获得世界范围内应和的原因。在电影《比利·林恩》首映片段中也可以窥见一二。
李安出生于花莲，相对于父亲的漂泊来台，算得上土生土长。可在一个更大的环境下，他的出生地只是他的一个眷村，他和父亲一样，生活在当地人的故乡里。加上10岁时迁移至台南，小小少年就不得不在两种以上的文化漩涡中，寻找他的立足点。少年时候，他是台湾的外省人，硕士毕业后，他是对于纽约来说更遥远的异乡客，他的前半生，一直在故乡之外颠沛流离。
所以，他的电影都隐忍，就像《断背山》探讨的禁忌之爱那样，隐忍着，但也如儒家水滴石穿的坚韧那样，坚持着。和李安合作过的人都说，李安在艺术上和为人上完全是两个人，在电影面前，他寸步不让，在平时的生活里，他温和腼腆。
电影是他的入口，也是出口。
他喜欢在电影里把人逼上绝路，就像《色·戒》里绷紧的易先生，他总是把恶塑造得更恶，但他的恶之花总是汁液淋漓、羞惭鲜妍。电影里有现实中的他，也有他自己愿望中的他，如李慕白，如绿巨人。
李安永远记得父亲教他写毛笔字，“写字要回锋，走到尽头时要回来，要圆润才完整、好看”。李安做人如写字，做电影也如写字。
结语：
如今，他好像又回到了二○○○年，那个为了拚命向世界展现《卧虎藏龙》这样独特的华语武侠片型，而整整一年跑遍全球各地的认命导演。只不过，这一次出手，除了艺术、技术、资金、一流团队，还有他「此片必中」的决心。
还没交出青冥剑之前，李慕白是退出不了江湖的。
船上那只时时想吞掉Pi的老虎，锻炼了Pi的意志。
比利．林恩用十九岁的青春，扛了不是十九岁该扛的重担。
而站在好莱坞顶端的李安，放下简单从容，在使命感和宿命感的转角，挑了艰难的路走，带领人们去到电影从未去过的地方。
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