美国（奥地利）钢琴家鲁道夫·塞尔金年出生于今天。塞尔金的弹奏清晰明亮，线条分明。擅长德奥学派的诸位作曲家尤其是对贝多芬的诠释。9岁时到维也纳师从理查·罗伯特学钢琴，随勋伯格学作曲。12岁与维也纳爱乐乐团演奏钢琴协奏曲，开始了演奏生涯，17岁崭露头角。年与小提琴家布施的女儿结婚。他触键清晰、节奏平稳、声音纯正，不但是演奏巴赫作品的典范，而且是演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特及勃拉姆斯作品的卓越代表。后到美国成为Malboro音乐节的艺术领导人。年在Basel音乐院任教，一直到年和托斯卡尼尼指挥的纽约交响乐团协作演奏协奏曲，才离开Basel在美定居，年入美籍并任柯蒂斯音乐学校钢琴系主任。
俄罗斯作曲家穆索尔斯基年今天逝世于彼得堡。穆索尔斯基终其一生都在遭受死亡的痛苦。在《鲍里斯戈·杜诺夫》首演之际染上了酗酒的毛病。同时引发癫痫。这位五人团中最具创作天赋的作曲家就这样在40几岁的壮年离开人间。
俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫年逝世于加利福尼亚，拉赫曼尼诺夫曾经说过：「我感到我工作时比开散时更强，所以我祈求上帝让我工作到生命的最后一天。」七十岁时，拉赫曼尼诺夫仍不停四处演出，直至于年2月才因身体不适被逼停止下来，然而不久却诊断出患了黑色素瘤，他返回美国治疗。同年3月，拉赫曼尼诺夫病情恶化致无法进食，到了3月26日更陷入昏迷狀态。一群音乐家联名以电报预祝他的七十岁大寿，可惜他却无缘庆祝自己的诞辰，最终于年3月28日于加利福尼亚辞世。
波兰作曲家：席曼诺夫斯基年的今日逝世于瑞士。席曼诺夫斯基是肖邦之后最伟大的波兰作曲家。其早年作品受肖邦和斯克里亚宾的影响。年赴柏林学习，开始属于晚期浪漫派，之后又转向印象主义风格。年应邀担任华沙音乐学校校长，全身心地投入到培养波兰新一代作曲家工作中。繁重而紧张的生活使他的肺结核恶化，年被任命为华沙音乐学院院长。年3月29日，席曼诺夫斯基逝世。其作品不多，但极富特色。有4首交响曲，2首小提琴协奏曲。另有小提琴奏鸣曲《神话》、钢琴作品《假面舞会》等等。
德国作曲家教育家指挥家奥尔夫年逝世于慕尼黑。生于慕尼黑，就学于慕尼黑学院，年第一次世界大战爆发后离校参军，年随卡明斯基（HeinrichKaminski）深造又回到慕尼黑。年与舞蹈家歌特(Gother)在慕尼黑创办冈特学校，从此开始了他长达半个世纪的儿童音乐教育事业，这也使得他和匈牙利作曲家柯达伊并称为儿童音乐教育专家。奥尔夫的教学体系极其强调节奏，因此在训练中突出节奏性乐器，他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。奥尔夫的音乐创作以《博伊伦之歌》(CarminaBurana(英:SongsofBeuren)，又译作《布兰诗歌》)最为著名。这部作品同样带有其教学法的特点，对于节奏有极其特色的应用。
贝多芬歌剧《费德里奥》第二版以及《莱奥诺拉》第二序曲，年首演于维也纳。关于这个德国版的《女驸马》的演出过程颇为艰辛：第一次上演《费德里奥》因为战争缘故，反响不佳。因此在年贝多芬第二次将此剧搬上舞台，并且重新写了新的序曲（即《莱奥诺拉》第二），同时将歌剧从三幕压缩到两幕。然后在上演之后因与剧院经理有矛盾，贝多芬愤而收回了作品。。直到年，《费德里奥》才重新登上舞台。
席琳·迪翁CelineDion年今日出生于加拿大魁北克省，是最著名的法语和英语流行女歌手，有流行天后之称。她获得过5次格莱美奖、12次世界音乐奖、7次美国音乐奖、7次美国告示牌、21次朱诺奖和39次FélixAward音乐奖。席琳也被世界媒体誉为90年代至今的跨世纪天后歌手之一（另四位：惠特妮·休斯顿、麦当娜、仙妮亚·唐恩和玛丽亚·凯莉）。年5月22日席琳·迪翁在巴黎接受法国总统萨科齐亲自颁发的LegiondHonneur骑士勋章。作为全球最畅销的女歌手，席琳·迪翁在全球的专辑销量已经超过了2亿张。
德沃夏克《降e大调第三交响曲》年的今日首演于布拉格，斯美塔那指挥。此时的德沃夏克正处在事业上升期。4年后的年，《斯拉夫舞曲》给作曲家带来了无上的荣耀，奠定了一流作曲家的地位。而斯美塔那则开始进入人生的末端。就在这一年，斯美塔那开始耳聋。10年后去世
波兰小提琴家、作曲家，维尼亚夫斯基年逝世于莫斯科。作于两部小提琴协奏曲，小提琴曲《莫斯科的回忆》《浮士德幻想曲》《传奇》，两首辉煌波兰舞曲。年7月10日生于波兰。年5岁开始学小提琴。8岁进入巴黎音乐学院，在巴黎期间，维尼亚夫斯基在母亲举办的沙龙结识了侨居法国的波兰精英，音乐家肖邦和诗人亚当·密茨凯维奇。 年13岁荣获巴黎音乐学院金奖毕业，年结婚，同年应俄罗斯钢琴家安东·鲁宾斯坦邀请，迁居圣彼得堡。维尼亚夫斯基在圣彼得堡指挥俄罗斯音乐院的交响乐团和弦乐四重演奏乐队，并招收门生教授小提琴，直至年。年维尼亚夫斯基在莫斯科逝世，葬华沙波瓦兹基墓园。维尼亚夫斯基发明了演奏小提琴的独特的持弓法，称为“维尼亚夫斯基持弓法”（有时被误称为俄罗斯持弓法）；维尼亚夫斯基教学生运用这种持弓法轻松地演奏“魔鬼的跳弓”。年在华沙举行了第一届以维尼亚夫斯基命名的小提琴比赛。从年开始国际亨里克·维尼亚夫斯小提琴比赛每5年举行一次。
海顿《g大调号交响曲（军队）》年首演于伦敦。本人指挥。这是海顿集大成的伦敦交响曲中的一部。
舒曼《b大调第一（春天）交响曲》年首演于莱比锡，门德尔松指挥。如果说柏辽兹的终极理想是歌剧，那舒曼的终极理想就是贝多芬式的交响乐巨著。在年，舒曼终于进入了他梦想已久的交响乐创作领域。全曲风格优雅，澄澈坦荡。主题就是那句话：“因为爱情”。
德沃夏克的歌剧《水仙女》年首演于布拉格。是作曲家根据剧作家亚罗斯拉夫·克瓦皮尔创作的脚本作曲的一部抒情童话歌剧。德沃夏克共创作了10部歌剧，《水仙女》是他创作的最出名的一部歌剧。此时德沃夏克正担任布拉格音乐学院院长，演出极其成功。
年4月1日，奥地利作曲家海顿出生于罗劳。古典盛期三杰之一的海顿爸爸从今天开始了他波澜不惊的一生。海顿爸爸是在资助人制度下得益的一代作曲家的典范。他对古典时代器乐体裁的规范令人称道。其幽默淡然的性格令人向往。海顿的音乐幽默绝非庸俗的无聊滑稽，它们从不是忸怩作态的人为造作，而是出自对音乐材料内涵的慧眼开掘，因而常常给人带来机智、聪明和精粹的美好享受。与海顿喜剧的绅士风度和宽阔幅度相比，贝多芬的幽默或许略显粗鲁，罗西尼的喜剧可能未免低俗，而普罗科菲耶夫则是近乎恶作剧般的捣蛋淘气了。
年的今日，意大利作曲家，指挥家，钢琴家布索尼诞生与佛罗伦萨。幼年即展现高超的音乐天赋，8岁登台演奏钢琴。10岁到格拉茨学习，之后曾在赫尔辛基，莫斯科，波士顿等地任教，年定居柏林，一战期间避居瑞士，后返回德国，年逝世于柏林。布索尼虽为意大利人，但其作品是完全的德奥风格。早期作品受李斯特和勃拉姆斯影响，晚年提倡新古典主义，并提出电子音乐等设想。布索尼也是伟大的钢琴家，并留有数张珍贵录音。他的作品规模宏大，技巧艰难。
年4月1日，拉赫玛尼诺夫出生于谢苗诺沃。这位俄罗斯晚期浪漫派的大师，继承了自柴可夫斯基以来优良的创作传统。旋律宽广，风格优雅。虽然一生并未遭受太多的苦难，但生性敏感的性格却为他的音乐中注入了浓的散不开的忧郁。或许拉赫玛尼诺夫自己对于音乐的解释也可以成为对其自身完美的注脚：“什么是音乐？它就是一个静谧的月圆之夜；它就是风儿嬉戏树叶的沙沙声；它就是夜深人静之时远处传来的无名声响；它是心与心交流时的唯一语言，两个敏感的灵魂通过它相识相知；它传递的是无尽的爱怜，述说的是人间的深情；它还有着一个同胞姊妹，它的芳名叫做诗歌——而他们共同的母亲，却是人生说不尽道不明的苦难……”
年，李斯特之女，汉斯·冯·彪罗的前妻，理查德·瓦格纳的妻子：科西玛·瓦格纳逝世。她给世界音乐留下了一个辉煌的歌剧圣地——拜罗伊特。
年，中国歌手张国荣自杀身亡。
年4月2日，我国作曲家黄源洛病逝于北京。在冼星海、聂耳等人灿烂光芒的背后。黄源洛的名字并不被太多人所熟知。，在中国音乐史上，有这样一句话，记载了一个人的一生：中国第一部歌剧《秋子》，作者：黄源洛。
黄源洛年4月15日出生湖南长沙，年完成了中国第一部借鉴西洋大歌剧创作手法写作的歌剧《秋子》。年1月31日至2月6日在重庆国泰戏院公演歌剧《秋子》。首轮演出，立刻轰动山城重庆。这是一部时政戏，写的是侵华战争时期慰安妇的悲剧故事。这一题材放到今天仍具爆炸性。然而由于当时中国歌剧的发展还没有走到今天的程度，以及《秋子》在作曲上的不足，使得这部借鉴西洋作曲技法而创作的歌剧并不被观众接受。解放后黄源洛于年在整风运动期间被错划成右派，改革开放以后恢复名誉。重新回到海政歌舞团工作，年辞世。年，其著作《民族调式与和声》一书出版。
年的今日，贝多芬的《C大调第一交响曲》首演于维也纳霍夫堡剧院，作曲家自己指挥。伟大的贝多芬踏上了交响曲的征程。开始一步步征服并改变这种体裁。继而改变历史。第一交响曲作于年，还属于青年时期的习作。所用技巧和乐曲气质源自海顿，是贝多芬交响曲中最为古典的一首，尽管体现出早期的探索和模仿，但是个性化的突破已经很明显。年的今天，德国作曲家，浪漫派中的古典主义者，德奥传统的衣钵传承者约翰内斯·勃拉姆斯逝世。勃拉姆斯在音乐上的坚持令人印象深刻。作为一个反潮流的典型被树立在音乐史中。现在越来越多的研究成果在探讨勃拉姆斯的作品中所拥有的标题性。或许勃拉姆斯的反潮流并不仅仅限于对于标题的排斥，更多是来自对于德奥传统经典留存下来的音乐元素发展模式的继承。“如果说同时期的李斯特、瓦格纳、柏辽兹的音乐是燃烧的火焰，呼啸的狂风。那么勃拉姆斯的音乐就是静静笼罩在德意志黑森林上空的浓雾。它永远安静的停留在那里，孤独、忧郁，但是却充满迷人的魅力。激起人们对古典传统的怀念。
格里格《a小调钢琴协奏曲》年首演于哥本哈根，首演钢琴家诺伊佩尔特。这部从年开始创作的钢琴协奏曲，于年4月3日在哥本哈根的国王剧院首演，由作品的呈献对象诺伊佩尔特独奏。作品中充满了一个20多岁青年应该有的朝气与热情。同时有格里格特有的精妙和声与优美旋律。作品演出之后立刻受到人们的欢迎。在演出过程中，不断被雷鸣般的掌声打断。时至今日。仍旧是钢琴协奏曲文献中最重要的一部作品，可以归为19世纪最好的10首钢琴协奏曲之一。
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