《一起乐队吧》节目中，李荣浩老师有一位学员卡旺罗布，声音好听富有磁性，但是作为乐队主唱记不住歌词，紧张的赛程，要排练以及表演大量的音乐作品，记不住歌词成为罗布的七寸。
第六期节目中罗布演唱的《丑八怪》，歌词极其不熟，一首歌曲演绎下来，导师李荣浩对其糟糕表现失望透顶。
同时李荣浩作为这首歌的编曲，对汪峰传达了自己的尴尬，“整首歌罗布只唱对了4、5句，其他都是乱唱。”
歌手是音乐作品的灵魂
音乐作品是一个整体，它不是歌唱者一个人的作品，它有乐队其它演奏者鼓手、吉他等等的配合，也有幕后作词人、谱曲人的表达，还有调音、灯光等等的幕后工作者的劳动。
实际上歌手，也是乐器，通过气息、发音共鸣等技巧成为发出美妙声音的人体乐器，歌手更容易表达情绪。
《我和我的祖国》，唱了40年的李谷一老师传达的是对祖国飞速发展的崛起，山川秀丽美好的歌颂，并且把祖国比喻成了母亲表达了人和祖国之间的血肉之情。而另一个王菲的版本，展现了对祖国美好山河和人民勤劳开拓的礼赞和眷恋，有网友形象地称这个版本像是小闺女唱歌给妈妈听，沐浴在幸福中的感觉。
观众听歌凭的是感觉，翻唱比原唱火的原因
年伍佰翻唱了黄小琥的《突然地自我》，第一届《中国好声音》李代沫翻唱了《我的歌声里》，《前任三》袁娅维翻唱了JC陈泳彤的《说散就散》。
翻唱的歌手并没有大改歌曲，只是融入了自己的理解，用自己的声音表达歌曲的情绪，大众听着更舒服，歌曲就火了，流行起来了。
大众对音乐的知识知之甚少，自我感觉成了音乐作品好听的唯一判断的标准，《我是歌手》现场的观众掌控着竞演歌手的排名，高音演唱成为黄妈、韩红、华晨宇的大杀器，高音带来的震撼会给观众留下深刻的记忆点，技巧、实验性的音乐往往在这个舞台成为炮灰。
歌手面临的问题是该突破自己，还是照顾听众
歌手每天听很多国内外的歌曲，日积月累对音乐品质的要求会越来越高，演唱时会想加一些“复杂”的东西，这些东西普通听众是听不懂的，不理解的。
很多高级场所或者电视剧中显示人物高品味再或者在现实生活中装十三都会用到古典乐，什么巴洛克、巴赫、莫扎特我们不理解，听不明白这是要表达什么。
听古典乐还要花时间去学习其中的知识，学习后才能鉴赏它，这就是所谓的学习使我快乐吧，了解的知识越多，生活的乐趣相应的也越多，正如小时候的你不会明白老司机的笑话。
歌曲高级感和大众审美之间的砝码，歌手需要平衡好。老子《道德经》“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽”，歌手在追求音乐品质时没有遵从自己的内心，为了显示自己高级，比别人高一等，那就是做音乐了。
歌手是音乐作品的一部分，起着关键的一部分，所以记歌词是重要的，也许你会说很多明星记不住歌词，是的天王演唱会记不住歌词的情况很多，可他们确实没有给观众带来音乐上的享受，我们只是看到了忘词的趣味性，忽略了其中原本的错误。
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